George Clooney é chegado numa politicagem, né? Mas acho isso positivérrimoooo. Por mais que seus filmes não sejam lá grandes obras-primas [passa longe de Costa-Gavras], eles sempre te sacodem de alguma forma. Acho que o forte fica por conta do roteiro mesmo. E aqui a coisa tá bem DESCARGA NA POLÍTICA. O lindinho e talentoso do Ryan Gosling interpreta o secretário de comunicação da campanha de um dos supostos candidatos à  presidência  pelo partido democrata. A personagem do Gosling começa o filme positiva e confiante em seu candidato [interpretado pelo próprio Clooney], mas é tanta cobrice e sujeira nos bastidores… Zombando do Obama, que lindo, Clooney!

Além do roteiro, só tem feras no elenco. Destaques: a Marisa Tomei está excelente como a jornalista metida a esperta, e a belezura de encher a tela que é a Evan Rachel Wood [tem tudo pra ser super diva num futuro próximo]. Indicado ao Oscar de melhor roteiro, merecidamente.

Também não merece um prêmio de melhor filme do ano, mas já estou na torcida por este filme. Ao menos vi sinceridade na produção. Alexander Payne [do premiado Sideways] demorou pra voltar e optou por esta trama a la Little Miss Sunshine, a fórmula família problemática + um certo humor negro, adicionando uma dose de moralismo [ui]. Eu não sei se para vocês, mas eu achei que o Hawai foi retratado de forma caricata. E as locações parecem meio pretenciosas quanto ao investimento turístico na região [senti o mesmo que falaram sobre o último filme da Bruna Lombardi.kk]. Mas tá, quero passar temporada no Hawaí!

A personagem de George Clooney interpreta um pai traído tendo que cuidar das filhas adolescentes enquanto sua esposa está em estado vegetativo no hospital. Para piorar tudo, ele descobre que foi traído um pouco antes de sua esposa sofrer o tal acidente e que ela desejava se divorciar. Ainda bem que o Clooney não desaponta  fazendo papel de Clooney sempre. Também destaque às duas garotinhas que fazem as filhas, a bianiluna da Shailene Woodley e a fofa iniciante da Amara Miller. Só não entendi o porquê do amiguinho nonsense da mais velha de figuração ali nos momentos mais importantes. Putz! E gostei de trilha sonora repleta de canções de sertanejo universitário havaiano. Achei roots.KK

Levou os prêmios de melhor ator [Clooney] e melhor drama no Globo de Ouro.

Adaptação de romance de espionagem famoso de John Le Carré que já havia sido adaptado para tv britânica nos anos 70. Achei a película minimalista demais para um filme de espionagem. Assim, entendi ABSOLUTAMENTE NADA da trama. Juro! kkk

E o tratamento é tão frio que eu confesso que não estou nem pensando em ir atrás de algum entendimento.

E o Gary Oldman tem sido super reverenciado pela crítica… Ele tem lá os seus bons momentos, mas a maquiagem tá tão pesada e sua interpretação tão gélida que não rola ‘aquela’ identificação com o protagonista. Me identifiquei mais com o Tom Hardy. Hahaha. Aaah, o elenco tem várias feras em papéis secundários e a grande decepção ficou por conta do Colin Firth. Nunca pensei que eu pudesse um dia falar algo do tipo, mas sim, ele está bem canastrão. E além do Hardy, dá para rolar umidificações pelo Mark Strong e pelo até então desconhecido Benedict Cumberbatch [que me lembrou o charmoso Alan Hickman].

No mais é o tipo de filme que merece destaque pela parte técnica, IMPECÁVEL. Confesso que eu fui até o final do filme dando conta de todos os detalhes. Montagem, fotografia, luz, direção de arte, figurino, de deixar qualquer um de queixo caído. O filme recebeu recentemente 11 indicações ao prêmio Bafta [que é inglês] em protesto ao esquecimento do mesmo nas premiações americanas, mas eu acho que merece prêmios somente pela parte técnica mesmo.

Tomas Alfredson dirigiu o clássico contemporâneo Deixe ela entrar, tá? Significa mas vamos deixar de nerdismos.

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Acho que inesquecíveis serão as cenas do Gary Oldman fazendo nado cachorrinho naquele lago pitoresco. Ririri

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E o título em português ficou lembrando nome de filme bundão.

Achei o filme mais paparicado da vez muito ingênuo. Tá, ele tem um quê de crítica à indústria avassaladora que é Hollywood, mas já vimos críticas bem mais ferozes [os filmes do Lynch, por exemplo]. A película ganha ponto mais pela ousadia de se produzir um filme mudo em pleno boom de blockbusters em 3D e pela dose de nostalgia.  O mais curioso é o filme ser uma produção francesa, França homenageando Hollywood ou alfinetando a mesma de não ter acordado para um idéia tão mais sincera e baratinha. No mais, ponto para o carisma e charme de Jean Dujardin [premiado em Cannes e no Globo de Ouro] como o protagonista George Valentin e uma delícia o John Goodman e o James Cromwell em destaque como coadjuvantes. E o diretor Michel Hazanavicius [que sobrenome é este?] levou o prêmio da crítica dos festivais de Londres e Nova Iorque e o filme levou o Globo de Ouro de melhor comédia/musical. Ao menos é melhor que algumas coisas que estão sendo super aclamadas nesta época de premiações.

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Eu li por aí gente dizendo que este filme é tão inovador quanto Avatar. Voltar no tempo é inovação, hein?

Lembra daquele filme que deu um Oscar à Sandra Bullock [A blind side]? Então, este aqui está no mesmo nível. Longa tradicional, traminha previsível sendo que o plano de fundo deste é o mundinho do baseball. Os festivais americanos têm adorado este filme, indicando ou premiando o roteiro e o Brad Pitt. Que bosta!

Gentem, se antes eu achava o Brad apenas um ator esforçado, depois desta experiência… Eu agora DETESTO o cara!!! Ele está péssimo neste filme. A interpretação dele se resume aos mugangos daquela boca peba e outros cacoetes que dói na vista de ter que aguentar DUAS HORAS E QUINZES MINUTOS disto. Uma descarga na crítica americana! E o roteiro, acho que está faturando porque tá difícil roteiro adaptado em Hollywood, né? Tudo se resume aos cartoons. E sim, o filme é baseado em fatos reais. Fatos reais que não vão mudar a vida de ninguém. Sério!

A melhor parte do roteiro é a cena de uns cinco segundos que uma repórter manda um cara sair da frente dela durante a filmagem de uma entrevista etc. Sim, isto não contribui em nada à trama… Aliás, contribui para a gente chegar à conclusão de que o roteiro é dan dan dan. E em pensar que o diretor deste filme é o mesmo do ótimo Capote, Bennett Miller.

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Já notaram que Hollywood quer vender o Brad Pitt como se ele fosse um Robert Redford da atualidade? Cadê o carisma, hein?

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E eu citei o filme da Bullock acima, né? Dá de DEZ A ZERO neste.

George Harrison sempre foi meu beatle favorito. Papai tem uma certa influência nisso, desde criança já ouvia papai escutar o cara. E conforme fui crescendo, fui achando o Lennon e o McCartney muito pedantes e o Harrison sempre aquele astral… Ele é o cara! Isso é repetido por todos durante o doc de quase QUATRO HORAS!!! Sim, eu fiz a irmã coragem antes de enfrentar este doc. Confesso que assisti mais pelo Harrison que pelo Scorsese. Nunca tinha assistido a um doc do Scorsese [bem tradicional e meio perdido aqui e acolá], mas tinha que ser o Scorsese mesmo mesmo mesmo o diretor. O cara é super religioso e com a vibe astral do Harrison super sintonizou. Mas o grande destaque é o Harrison, óbvio. Pô, quanta sinceridade e energia cósmica. Um ser ímpar da música pop, me apontem outros nomes astrais, rum!   Harrison é muito amor, é vida! E não tem como não achar linda a cena final das flores.

Um road movie inusitado. No caso, as personagens são dois militares navais que recebem a missão de entregar um jovem marinheiro acusado de roubo para uma prisão distante. Foi o primeiro filme dirigido pelo PAPA DA MONTAGEM, Hal Ashby. E o roteiro é do PAPA DO ROTEIRO, Robert Towne. E no elenco tem o Jack Nicholson muito bem como o incorreto Buddusky e o Randy Quaid novinho como o marinheiro. O filme fez bastante polêmica durante sua estréia por conta do excesso de palavrões e só foi lançado pela Columbia depois do Nicholson faturar o prêmio de melhor ator em Cannes. Sincero!

Mais um projetinho ambicioso do Warren Beatty, fez um filmenho de temática comunista bastante ambíguo. O filme é um épico bem tradicional [de TRÊS HORAS E MEIA], nada a vê com seu divisor de águas, o Bonnie & Clyde [que eu resenhei recentemente por aqui].  Um romance baseado em histórias reais de ex-comunistas no período da I Guerra Mundial [tem até depoimentos e narrações de velhinhos ainda vivos na época em que o filme foi rodado], dando  credibilidade à trama. A química entre Beatty [irresistível como sempre] e a sempre MA RA VI LHO SA Diane Keaton está perfeita. Os figurinos e direção de arte também. Uma super produção altamente engajada, que nem os momentos mais melosos a coisa desanda. Beatty interpreta o escritor John Reed e Keaton, a jornalista Louise Bryant, um casal distante do senso comum e cujo amor desafiou até mesmo a Revolução Russa [tá?]. E fica a lição no ar, que SIM, VAMOS SER ENGAJADAS… MAS TUDO TEM UM LIMITE, OK?  Vamos lutar por melhorias para os seres humanos mas também lembremos que vivemos cercados de seres humanos que nos amam.

Estou tão libriana… Ririri

Destaque à Maureen Stapleton [levou o Oscar de melhor atriz coadjuvante] como a comunista irada Emma Goldman e o sempre charming Jack Nicholson [levou o Bafta de melhor ator coadjuvante] como o dramaturgo Eugene O’Neill. Também a fotografia oscarizada do Vittorio Storaro está de um deslumbre, com locações fabulosas de New York, Rússia e Finlândia. Eles visitaram até o Oriente Médio… Filme super globalizado para a época e o Beatty levou o Oscar de melhor diretor, ok?  Enfim, DOS ROMANCES MAIS LINDOS EVAAAAH!

Filmeeenho muxoxo e chororô do tipo que o Oscar adora [sabemos que o Oscar se foca mais em mercado que inovação]. O grande trunfo é apenas a trama, focada sob o ponto de vista de empregadas na época do separatismo racial do Mississipi [como o Rio Mississipi lembra o nosso Rio Parnaíba, hein?]. Acho super válido, visto que, assim como a personagem da Emma Stone,  eu passei minha adolescência me divertindo mais na cozinha do que com os adultos boring de sempre de minha família. Claro que o elenco também merece super destaque, principalmente a Octavia Spencer [levou o Globo de Ouro de melhor atriz coadjuvante ontem] e a excelente  Viola Davis [ela tá o Lázaro Ramos de travesti]. Gentem, acho a Octavia fantástica, uma espécie de emoticon em pessoa. kkk. E eu jurava que a Bryce Dallas Howard e a  Jessica Chastain eram a mesma atriz fazendo duas personagens.  Ainda tem a Sissy Spacek e a Allison Janney em momentos ARRASAY! Descarga principalmente no romancezinho da St0ne com um Chris Lowell [miabana] caretinha que  contribui em nada à trama. E claro, é um filme fácil de agradar as grandes massas de tão novelesco e o  Tate Taylor é nada menos que o diretor da série queridinha Uggly Betty.

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Como sempre, que título horrendo em português!

Um filme digno, ainda que o roteiro siga por caminhos que não contribuem muito para a trama. Um mix de drama com horror [tá, apelei] e filme catástrofe. Uma família perde o pai e a mesma começa a sacar aos poucos que o espírito do cara reencarnou numa árvore gigantesca e centenária que mora ao lado da casa.  Eu curti muito a introdução e o desfecho. A direção do elenco peca um pouco, ninguém merece um destaque em especial. A trilha sonora torna as coisas mais melosas que o necessário. E meokoo pra Charlotte Gainsbourg fazendo a cú doce para o Marton Csokas. Se enxergue, minha filha!