A academia adora estes filmes de luta.  O Vencedor [com o Mark Wahlberg] foi indicado ao Oscar ano passado, alguns anos atrás teve O Lutador [maravilhosoooo, com o Mickey Rourke], sem falar da trilogia Rocky e do clássico Touro Indomável. A novidade aqui é que trata-se do mundinho da UFC. Eu não lembro de já ter visto algum filme tratando deste tipo de competição. E cá entre nós, eu acho que deve ser um desafio filmar este tipo de filme, envolvendo lutas etc. O trabalhão que deve dá na edição e também na coreografia e trabalho de corpo dos atores. Falando em atores, a escolha do elenco foi perfeita e é o grande trunfo. Tom Hardy está um BICHO IMPIEDOSO e o fofo do Joel Edgerton tem um carisma de  candura [pra casar!]. Mas palmas de pé mesmo mesmo mesmo para o Nick Nolte, indicado ao Oscar de melhor ator coadjuvante. Tem uma cena que ele incorpora o demônio tão bem que fica a cara do Hellboy [juro!].

Na trama, os conflitos familiares serão resolvidos na jaula [como é chamado o ringue da UFC], ok? Tem um climinha de mitologia no ar, irmãos rivais e em conflito com o pai ex-alcoolatra, que é treinador de um deles… Película recomendadíssima para aqueles que têm preconceito com este tipo de luta. É realmente brutal, mas existem pessoas que vivem disso ou querem muito estar ali naquele ringue. A vida tá fácil para ninguém, sacou?

O filme humaniza tanto os lutadores que eu terminei o filme aos prantos.

Filme médio ficção e documentário do Christophe Honoré. Estava com tanta saudade de suas tentativas de retrato da juventude contemps, que depois de conferir uma merda como este tal de  Testosterone… Um Honoré mais “pobrinho” soa bem acima de qualquer média. Por acaso, mexendo nos arquivos do meu irmão, achei esta jóia do Honoré  com o astro porn gay François Sagat e a sempre tetéia da Chiara Mastroianni [musa do diretor e cada dia mais a cara do pai, o Marcelo]. Sim, é o filme mais fraquinho do Honoré. Sabe daqueles filmes bem pretenciosos que a gente dá risadinha de canto? Mas enfim, a gente pensa sobre estética [o kitsch, o gay, o belo] e temos várias ereções. O Honoré me fez pensar SIM diante daquele corpo perfeito do Sagat. Dessexualizar o Sagat [que homem!] é uma missão quase impossível, ok? E apesar do Sagat ser um péssimo ator dramático, houve uma certa humanização da figura [não o vejo mais como um simples homem de borracha...hihihi].

Na primeira trama, o Sagat interpreta um gostosão que leva um pé na bunda do namorado [uma bichinha ploc MEDOOOO]. Em paralelo rola  um documentário forçoso com a Chiara divulgando um filme pelos Estados Unidos, preocupada com as eleições da França [meokoo] e pegando um jovemzinho cêraaaaa! Mas o filme tem momentos muito legais, sexualmente e esteticamente falando. E tem momentos fofos com trilha de indiesmos, com musiquinha do Girls, do Two Door Cinema Club etc. Honoré é uma tia antenada com a juventude… Me lembra um ex-amigo… Abafa! kkk

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No mais, se quiser  adentrar no mundinho do Honoré, a dica é Ma Mere [com Isabelle Hupert como Grande Mãe Terrible] e o emocionante Dans Paris [os dois tem o divo do Louis Garrel como muso].

Corram deste filme. Acho que foi o pior que eu já vi na minha vida. Olha que eu já vi muita porcaria por aí… Péssima realização, montagem, trilha, figurino e principalmente ROTEEEEEEEIROOOOOOOO.

A gente assiste a um filme longo como o Millenium e quer algo leve depois… “Que tal um filmenho de temática gay? Aaaah, tem a Sonia Braga no elenco e o protagonista é gatinho!”. Que ótimo… NOOOOOOOT.

O destaque fica por conta das coadjuvantes: a até então desconhecida Celina Font [tadinha, ela se esforça numa bosta destas] e a sempre divertida Jennifer Coolidge [lembra da cabelereira de Legalmente Loura?]. A Sonia Braga está aquela caricatura de sempre como a perua mãe do argentino. E tem uma cena de casamento em Buenos Aires que toca até Olodum!? Juro que não entendi nada… E na trama, um artista americano vai para Buenos Aires atrás do namorado que o abandanou. E o tal americano chega em Buenos Aires achando que pode tudo, não tem? POR FAVOOOOOOOOOOOOOOOOR!!! O ERRO O ERRO O ERRO!!!

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Vou confessar que eu detesto filmes e livros destinados ao público gay. Pronto falei!

David Fincher conseguiu fazer mais um megaaa filme pop [depois de A rede social]. Suspense no ponto, bem realizado! A personagem da heroína é muito intrigante. A Lisbeth [interpretada pela Rooney Mara - que nome artístico é este? kk] parece ser a filha do Marilyn Manson com o Serginho do BBB, impagável. E legal conferir o Daniel Craig [bond mais!!!!!!] como o “mocinho”. Sinal dos tempos! Filme digno em todos os aspectos, agora, aquela abertura com a releitura do clássico do Led Zeppelin by Karen O é das versões mais sofríveis evaaaaaaaaah. Mas a trilha do Reznor está muito foda. E Christopher Plummer, Stellan Skarsgard e Robin Wright são sempre bemvindos mesmo como coadjuvantes. E a dica para o pessoal dos castings em geral: ator famosinho como coadjuvante acaba fazendo a gente descobrir quem é o assassino mais facilmente. Isso já aconteceu em outros filmes recentemente… Você se pergunta: nossa, fulano de tal, não vai fazer essa pontinha boba à toa… No livro o suspense deve ser mais intrigante, porque não tem cara de ator conhecido por lá… Hihihi… Sim, o filme é uma adaptação do blockbuster literário  The Millennium Trilogy.

O filme foi esquecido pelo Oscar  na categoria melhor filme. Tá, ele não tem cara de melhor filme mesmo. No geral, ele é melhor que todos os outros indicados, mas é um suspense bem tradicional. Agora, a Rooney Mara foi indicada à melhor atriz. Ela está melhor que a Viola Davis em The Help. Mas falta eu assistir aos filmes de minhas adoradas Glenn Close, Meryl Streep e Michelle Williams.

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Descarga na tradução do título em português: a pior dos últimos tempos.

George Clooney é chegado numa politicagem, né? Mas acho isso positivérrimoooo. Por mais que seus filmes não sejam lá grandes obras-primas [passa longe de Costa-Gavras], eles sempre te sacodem de alguma forma. Acho que o forte fica por conta do roteiro mesmo. E aqui a coisa tá bem DESCARGA NA POLÍTICA. O lindinho e talentoso do Ryan Gosling interpreta o secretário de comunicação da campanha de um dos supostos candidatos à  presidência  pelo partido democrata. A personagem do Gosling começa o filme positiva e confiante em seu candidato [interpretado pelo próprio Clooney], mas é tanta cobrice e sujeira nos bastidores… Zombando do Obama, que lindo, Clooney!

Além do roteiro, só tem feras no elenco. Destaques: a Marisa Tomei está excelente como a jornalista metida a esperta, e a belezura de encher a tela que é a Evan Rachel Wood [tem tudo pra ser super diva num futuro próximo]. Indicado ao Oscar de melhor roteiro, merecidamente.

Também não merece um prêmio de melhor filme do ano, mas já estou na torcida por este filme. Ao menos vi sinceridade na produção. Alexander Payne [do premiado Sideways] demorou pra voltar e optou por esta trama a la Little Miss Sunshine, a fórmula família problemática + um certo humor negro, adicionando uma dose de moralismo [ui]. Eu não sei se para vocês, mas eu achei que o Hawai foi retratado de forma caricata. E as locações parecem meio pretenciosas quanto ao investimento turístico na região [senti o mesmo que falaram sobre o último filme da Bruna Lombardi.kk]. Mas tá, quero passar temporada no Hawaí!

A personagem de George Clooney interpreta um pai traído tendo que cuidar das filhas adolescentes enquanto sua esposa está em estado vegetativo no hospital. Para piorar tudo, ele descobre que foi traído um pouco antes de sua esposa sofrer o tal acidente e que ela desejava se divorciar. Ainda bem que o Clooney não desaponta  fazendo papel de Clooney sempre. Também destaque às duas garotinhas que fazem as filhas, a bianiluna da Shailene Woodley e a fofa iniciante da Amara Miller. Só não entendi o porquê do amiguinho nonsense da mais velha de figuração ali nos momentos mais importantes. Putz! E gostei de trilha sonora repleta de canções de sertanejo universitário havaiano. Achei roots.KK

Levou os prêmios de melhor ator [Clooney] e melhor drama no Globo de Ouro.

Adaptação de romance de espionagem famoso de John Le Carré que já havia sido adaptado para tv britânica nos anos 70. Achei a película minimalista demais para um filme de espionagem. Assim, entendi ABSOLUTAMENTE NADA da trama. Juro! kkk

E o tratamento é tão frio que eu confesso que não estou nem pensando em ir atrás de algum entendimento.

E o Gary Oldman tem sido super reverenciado pela crítica… Ele tem lá os seus bons momentos, mas a maquiagem tá tão pesada e sua interpretação tão gélida que não rola ‘aquela’ identificação com o protagonista. Me identifiquei mais com o Tom Hardy. Hahaha. Aaah, o elenco tem várias feras em papéis secundários e a grande decepção ficou por conta do Colin Firth. Nunca pensei que eu pudesse um dia falar algo do tipo, mas sim, ele está bem canastrão. E além do Hardy, dá para rolar umidificações pelo Mark Strong e pelo até então desconhecido Benedict Cumberbatch [que me lembrou o charmoso Alan Hickman].

No mais é o tipo de filme que merece destaque pela parte técnica, IMPECÁVEL. Confesso que eu fui até o final do filme dando conta de todos os detalhes. Montagem, fotografia, luz, direção de arte, figurino, de deixar qualquer um de queixo caído. O filme recebeu recentemente 11 indicações ao prêmio Bafta [que é inglês] em protesto ao esquecimento do mesmo nas premiações americanas, mas eu acho que merece prêmios somente pela parte técnica mesmo.

Tomas Alfredson dirigiu o clássico contemporâneo Deixe ela entrar, tá? Significa mas vamos deixar de nerdismos.

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Acho que inesquecíveis serão as cenas do Gary Oldman fazendo nado cachorrinho naquele lago pitoresco. Ririri

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E o título em português ficou lembrando nome de filme bundão.

Achei o filme mais paparicado da vez muito ingênuo. Tá, ele tem um quê de crítica à indústria avassaladora que é Hollywood, mas já vimos críticas bem mais ferozes [os filmes do Lynch, por exemplo]. A película ganha ponto mais pela ousadia de se produzir um filme mudo em pleno boom de blockbusters em 3D e pela dose de nostalgia.  O mais curioso é o filme ser uma produção francesa, França homenageando Hollywood ou alfinetando a mesma de não ter acordado para um idéia tão mais sincera e baratinha. No mais, ponto para o carisma e charme de Jean Dujardin [premiado em Cannes e no Globo de Ouro] como o protagonista George Valentin e uma delícia o John Goodman e o James Cromwell em destaque como coadjuvantes. E o diretor Michel Hazanavicius [que sobrenome é este?] levou o prêmio da crítica dos festivais de Londres e Nova Iorque e o filme levou o Globo de Ouro de melhor comédia/musical. Ao menos é melhor que algumas coisas que estão sendo super aclamadas nesta época de premiações.

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Eu li por aí gente dizendo que este filme é tão inovador quanto Avatar. Voltar no tempo é inovação, hein?

Lembra daquele filme que deu um Oscar à Sandra Bullock [A blind side]? Então, este aqui está no mesmo nível. Longa tradicional, traminha previsível sendo que o plano de fundo deste é o mundinho do baseball. Os festivais americanos têm adorado este filme, indicando ou premiando o roteiro e o Brad Pitt. Que bosta!

Gentem, se antes eu achava o Brad apenas um ator esforçado, depois desta experiência… Eu agora DETESTO o cara!!! Ele está péssimo neste filme. A interpretação dele se resume aos mugangos daquela boca peba e outros cacoetes que dói na vista de ter que aguentar DUAS HORAS E QUINZES MINUTOS disto. Uma descarga na crítica americana! E o roteiro, acho que está faturando porque tá difícil roteiro adaptado em Hollywood, né? Tudo se resume aos cartoons. E sim, o filme é baseado em fatos reais. Fatos reais que não vão mudar a vida de ninguém. Sério!

A melhor parte do roteiro é a cena de uns cinco segundos que uma repórter manda um cara sair da frente dela durante a filmagem de uma entrevista etc. Sim, isto não contribui em nada à trama… Aliás, contribui para a gente chegar à conclusão de que o roteiro é dan dan dan. E em pensar que o diretor deste filme é o mesmo do ótimo Capote, Bennett Miller.

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Já notaram que Hollywood quer vender o Brad Pitt como se ele fosse um Robert Redford da atualidade? Cadê o carisma, hein?

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E eu citei o filme da Bullock acima, né? Dá de DEZ A ZERO neste.

George Harrison sempre foi meu beatle favorito. Papai tem uma certa influência nisso, desde criança já ouvia papai escutar o cara. E conforme fui crescendo, fui achando o Lennon e o McCartney muito pedantes e o Harrison sempre aquele astral… Ele é o cara! Isso é repetido por todos durante o doc de quase QUATRO HORAS!!! Sim, eu fiz a irmã coragem antes de enfrentar este doc. Confesso que assisti mais pelo Harrison que pelo Scorsese. Nunca tinha assistido a um doc do Scorsese [bem tradicional e meio perdido aqui e acolá], mas tinha que ser o Scorsese mesmo mesmo mesmo o diretor. O cara é super religioso e com a vibe astral do Harrison super sintonizou. Mas o grande destaque é o Harrison, óbvio. Pô, quanta sinceridade e energia cósmica. Um ser ímpar da música pop, me apontem outros nomes astrais, rum!   Harrison é muito amor, é vida! E não tem como não achar linda a cena final das flores.